JOHN PAWSON. Pausa para pensar (I)

Si existe algún un arquitecto capaz de calmar y transformar mi estado de ánimo, ese sería, sin duda alguna, John Pawson. Arquitecto inglés, nacido en 1949, en Halifax (norte de Inglaterra), empezó como autodidacta y viajó en varias ocasiones por Oriente Medio, la India, Australia, Nueva York y Japón. Fue, precisamente, en este país y más concretamente en Nagoya, dónde colaboró en el estudio del diseñador Shiro Kuramata, su principal influencia profesional, diseñando objetos y mobiliario. De retorno a Inglaterra se matriculó en la AA (Architectural Association of London), y ya en el 1981 fundó su propio estudio de arquitectura.

Revisando la obra de Pawson se puede apreciar, claramente, la influencia de la arquitectura y cultura japonesa, así como los conceptos del Zen.

Desde mi punto de vista, resulta relativamente fácil reconocer un proyecto de Pawson, puesto que sus baremos y pautas arquitectónicas aparecen de forma clara en todos sus trabajos, basados en la simplicidad de volumenes y marcadas lineas, y a su vez en la complejidad de la expresión necesaria para entender el minimalismo plasmado en sus proyectos.

Simplicidad. Marcada por la austeridad de los espacios creados, sin carga de elementos innecesarios, espacios llenos de color blanco y de cálida madera, mezclados, en ocasiones, por frios mármoles y gélidas piedras.

Complejidad. Complejidad en su expresión y en el detalle constructivo, dotado de una infinidad de acotaciones lineales y volumétricas, con el fin de conseguir la máxima perfección de la obra finalizada. Basta observar cualquier plano detallado para comprobar este empecinamiento febril del arquitecto por alcanzar la meta anhelada.

Pawson consigue entrelazar ambos conceptos, antagónicos en su máxima expresión, y en una perfecta armonia conjugarlos hasta sacarse de la chistera obras tan representativas, únicas y originales como su propia vivienda en Londres (foto superior).

Según el pensamiento del propio autor, el minimalismo expresado en su arquitectura responde a la idea de dar el máximo protagonismo a la persona, de forma que elimina objetos y elementos que puedan desviar la atención y llegar a confundir esta premisa básica conceptual. La arquitectura debe amoldarse a la forma de vida del inquilino, y no a la inversa.

Creo más que recomendable revisar la obra de este arquitecto, por los motivos que he expuesto anteriormente y por muchos más, para experimentar en cada uno de sus proyectos nuevas sensaciones y experiencias visuales. Cualquiera de sus trabajos publicados nos acercará a un universo lleno de calma y paz, dónde nos permitirá tomar una pausa para pensar.

Agradezco a mi amigo Joan, que, sin darse cuenta, me ha llevado a descubrir la obra de Pawson, sintiéndome complacido por compartir gustos y pensamientos arquitectónicos. Gracias.

Un saludo,

Jordi Carner

CRISI = CANVI

Després de donar una ullada al blog d'en Joan, i llegir una de les seves darreres entrades -concretament la que fa referència a la crisi-, reflexiono sobre el que m'està passant ara mateix. En primer lloc, la propia crisi, la famosa crisi, la crisi mundial, com no. Però, en segon lloc, i encara sense saber ben bé com, una crisi més particular, més propera i gens global. Possiblement més complicada de resoldre, al menys a nivell personal, però la vida et vé com et vé, i així s'ha d'entomar.

Realment és cert que, qualsevol crisi, sigui de la índole que sigui, t'obliga a realitzar canvis sobtada i ràpidament. Canvis valents, presa de decisions sense marge de temps, caminar per terrenys fangosos, i moltes altres accions que fan que la crisi tingui un elevat grau d'emoció. També és veritat, que aquesta emoció pot esdevenir perillosa, si tot això ho ha de fer un sol -que sortosament no és el meu cas-. Per endegar nous projectes necessites el suport incondicional d'amics, companys de professió, col·laboradors, etc..., que no et deixin caure quan les coses surten del camí marcat.

Mirat d'aquesta manera, portser tampoc és tan greu el patir una crisi, o fins i tot, potser seria convenient que n'hi hagués d'altres més sovint -això sí, més curtes i suaus- perque ens obliguessin a esforçar-nos en molts aspectes que ara tenim completament oblidats.

En aquests moments no ens toca altra que fer-li front, a aquesta i a totes les que ens vinguin, i mirar endavant que, segurament, el futur serà millor que el present -o, al menys, així ho espero-.

Salutacions a tots els que estem sotmesos en plena crisi - tots menys SUPERTRAMP, of corse-.

Jordi Carner

RYÕANJI: el jardí etern

Des de ja fa uns quants anys, que em sento captivat per la cultura oriental, i, molt especialment, per la japonesa. De fet, el destí del meu viatge de noces, tenia com a primera opció la visita al Japó, pero per una sèrie de qüestions, finalment varem optar per visitar Islandia.

L'altre dia, aprofitant el meu temps de vacances estivals, vaig entrar a una llibreria, i tot donant un cop d'ull per les estanteries em va caure a les mans un llibre que parlava sobre un jardí zen. Quina casualitat !, uns dies abans, i pel Travel Channel -la televisió, de tant en tant, té alguna cosa bona-, van emetre un reportatge justament del mateix jardí : RYÕANJI.

Aquest jardí està situat a Kyoto, i data del segle XV principis del segle XVI. La seva superfície és, d'aproximadament, uns 200 m2, i la seva composició ben curiosa. Té una forma rectangular, i està compost per quinze pedres, de diferents tamanys, distribuides en grups de 2, 3 i 5. Aquestes roques descansen sobre un llit de sorra blanca que, cada matí, els monjos acondicionen delicadament, passant el rasclet i donant-li les formes més variades i originals.

Doncs bé, tan sols amb aquests elements, aquest jardí és un dels que rep més afluencia de visitants durant l'any. Clar que això té la seva explicació. Parlem d'un jardí zen. El zen és una forma de pensament, o més ben dit, una forma de pensar que genera certa forma d'actuar. El seguidor del zen cerca el seu jo profund. És cert que els materials emprats són molt simples, pero no així la seva composició, que es considera extremadament complexa.

En primer lloc, les quinze pedres estan col·locades en grups, on el grup principal i secundari, estan relacionats amb un tercer grup, sense deixar de funcionar com a un únic grup terciari.

En segon lloc, en el disseny del jardí, es va rebutjar l'aigua i la vegetació, fins aleshores elements primordials en la construccíó d'aquestes zones.

I en tercer lloc, el seu tamany és molt reduït, en comparació amb la resta de jardins que es construiren.

De totes formes, el punt més fascinant, sens dubte, és la disposició de les roques. Els seus autors varen considerar la teoria dels 5 elements primordials, ordenats pels punts cardinals :

NORD------- Aigua

SUD--------- Foc

EST----------Fusta

OEST--------Metall

i, al centre, s'hi troba la Terra. Aquesta és considerada com el N. 5, essent els numeros imparells més propers a ella, el 3 i el 7. La tríada predilecta dels japonesos és 3+5+7=15. Quinze són les pedres del jardí, posades de est a oest, segons la sèrie : 5, 2, 3, 2, 3.

Presumiblement, els autors a qui se'ls atribueix el disseny del jardí, serien Kõtaro i Hikojirõ. Es dedueix així, ja que en una de les pedres s'hi pot llegir -no sense dificultat- la inscripció dels seus noms. Aquests dos personatges eren considerats uns "parias". Bé, m'explico. Els parias eren la subclasse més baixa de la propia classe baixa, i, rarament, es podrien reconeixer com a mestres jardiners. En aquest cas, va ser el sogun Ashikaga Yoshimasa, refinat esteta i mecenes il·lustrat, qui els va proclamar com a tals, tot i que la proclama no els va arribar fins als 72 anys -santa paciència-.

Ara doncs, tan sols em queda esperar i aprofitar la primera ocasió que se'm presenti per poder visitar personalment aquest meravellós lloc, i la resta del país, que de ben segur, em sorprendrà gratament.

Mentrestant, em faré el propòsit de reproduir aquest jardí, en una minúscula jardinera de casa meva, tot seguint la dita de Musõ Soseki, Mestre jardiner, que diu :

" Originariament, no hi ha estat de grandesa o de petitesa a totes les coses de l'univers; gran i petit estan a l'esperit de l'home. Només són apariencies il·lusories que floten als cors enganyats."

Salutacions,

Jordi Carner

UN DIA DE AGOSTO

Vilafortuny (Cambrils). Dos de la madrugada. El calor es sofocante. Maldito agosto. Con las ventanas abiertas de par en par, y aún no consigo que circule una pizca de brisa marina. Me instalo en la terraza para contar estrellas y encontrar algo de fresco. Cuento, pero el silencioso vuelo de un avión me despista. Prosigo el recuento. Al cabo de una hora intento conciliar el sueño. Por fin !!

Diez de la mañana. Medio despierto, oigo el correteo de los niños por casa. Estan nerviosos y hambrientos. Desayunamos la familia al completo. Una vez repuestas las energías, y como encargado del suministro de la prensa diaria y demás revistas, me dirijo al quiosco de un viejo conocido.

-¿Qué?, de vacaciones -me interroga.

-Pues sí. Hasta finales de mes, seguramente -respondo educadamente.

-Pues, nada hombre. Ya ves, aquí falta gente -jocoso él.

-Ya veo, ya...-asiento con la cabeza.

-Hasta mañana -se despide.

-Adiós -me despido.

Doce y media del mediodía. Se empiezan a mover los hilos en la cocina. Hoy tenemos invitados. Habrá que esmerarse. Después del rotundo éxito en la mesa, llega el merecido premio de la siesta -necesaria para reponer fuerzas-.

Siete y media de la tarde. Quedamos con unos amigos para pasear por el puerto. Gente, gente y más gente. ¿Dónde está la crisis? -me pregunto-. Conseguimos reservar mesa para ocho en un restaurante, con cierta dificultad. Los niños siguen jugando, mostrando una fuerza vital digna de los superhéroes de los cómics.

Doce de la madrugada. Todos en casa. Los pequeños, extenuados, duermen plácidamente, a pesar del calor. Los mayores, vuelta a empezar.

A todo ésto, me viene a la memoria un tema del grupo de rock catalán ELS PETS, titulado "Agost", cuyo estribillo dice así : "...Que arribi l'agost, feixuc i mandrós, que ens fa recordar la bellesa del temps que passa a poc a poc..."

Feliz verano !!!

Jordi Carner

UNA CUESTIÓN DE CONFIANZA

De todos y por todos es conocida la polular frase que reza : "La confianza da asco". ¿Y quién, en algún momento de su vida, no se la ha aplicado?. Pues bién, como en otras ocasiones, ahora me ha tocado a mí.
Nuestro despacho profesional cuenta con colaboradores externos, como asesores jurídicos, consultores fiscales, y con asesores de imagen corporativa y publicidad. Precisamente, éstos últimos serian los protagonistas de este efímero capítulo en mi vida laboral.
Unos tipos listos, sí señor. Y trabajadores, también, pero escurridizos como el más hábil de los salmónidos. (...) Hola !!! (...) Eooo!!! ¿hay alguien ahí? Nada, todo sigue igual. Esperaremos alguna respuesta -sin tiempo límite- que albergue un hilo de esperanza.
Esperaremos ese ACROBAT mientras facturamos manualmente; esperaremos ese organigrama mientras busco mi lugar en la empresa; esperaremos esa firma electrónica mientras envío los mails con mis huellas dactilares; en fin, seguiremos a la espera sin perder nuestra ilusión.
Eso sí, como casi todo en esta vida tiene solución -y sino se busca-, deberiamos exigir una grata recompensa a base de una opípara cena, propia de los amantes del buen yantar y del mejor libar.
Así que, espero que se tome nota y se ponga cartas en el asunto.
Un abrazo muy fuerte para mis amiguetes !!!

Jordi Carner

JACKSON POLLOCK y el "drip-painting"

Sigue siendo unos de mis artistas favoritos, en cuanto a pintura se refiere. Cuando, muy de vez en cuando, me apetece dar rienda suelta a mi presunta creatividad, cojo una tela, e intento poner en práctica la técnica del "drip-painting". El resultado final -en ocasiones dudoso- es el que es, sin llegar a ser, a veces, el deseado. Y es que no es tan sencillo como parece. Pollock tuvo que defenderse, a capa y espada, de algún crítico de arte que argumentaba que sus obras (las creadas con esta técnica) no eran más que meras explosiones accidentales y carentes de significación, simple resultado de mostrar su energía sin ningún tipo de control. También comentaron que eran cuadros caóticos e infinitos, con lo que el artista podía estar pintando el lienzo eternamente. El autor, en una ocasión, en 1950 y como respuesta a un articulo anónimo publicado en el Times, envió un telegrama al editor en el que se podía leer : "MUY SEÑOR MÍO : NADA DE CAOS. CUADROS RECARGADOS, COMO PUEDE VERSE (...)".

Ésta técnica, que se denominó "drip-painting" consistía en aplicar el color mediante espátulas o palos, sin tocar jamás el lienzo, mientras que la mano izquierda sostenía el bote de pintura, tal y como se puede apreciar en la foto superior. Pollock salpicaba o dejaba chorrear el color una y otra vez sobre la superfície horizontal, apoyada en el suelo, y de esta forma prescindía de preocupaciones, se movía libremente por los cuatro costados, y tomaba conocimiento de lo que estaba haciendo, sin ningún temor a cambios y destrucción de imagen. El cuadro tiene vida propia, decía, y, de esta forma, salía por sí mismo.

Utilizó diversas técnicas y materiales. El barniz, óleo, tinta, etc. fueron algunos de esos elementos. En algunos cuadros se llega a apreciar una brusca interrupción de líneas y trazados, sobre todo en su parte posterior,demostrándose así, que Pollock cortaba el lienzo a posteriori, eligiendo el encuadre y el formato perfecto del mismo.

En esta fase de su vida, en la que surgieron las obras más importantes, Pollock era completamente abstemio -durante casi toda su vida tuvo problemas con el alcohol- no sin ayuda médica y farmacológica, con lo que se demuestra que su pintura, que por aquel entonces cuestionaba el concepto tradicional, no era producto de los delirios de un alcoholico. Tres días antes de su cuarta exposición en la galería de Betty Parson, el 28 de noviembre de 1950, se filmaron las últimas imágenes del reportage gráfico, cuyo autor, el fotógrafo Hans Namuth, ya ultimaba los detalles. Esa misma noche, la pequeña fiesta que se debía celebrar acabó en catástrofe. Pollock empezó a beber sin parar, dirigiéndose continuamente a Namuth y susurrándole : "I'm not a phony" (no soy ningún farsante). Ante el asombro de los invitados, el artista acabó por volcar la mesa de los aperitivos. Este suceso marcó el último punto de inflexión del pintor, que hasta el final de su vida, continuó sumido en el alcohol y con la creatividad mermada por completo.

Posteriormente, Pollock, volvería, de nuevo, a pintar sobre caballete, abandonando parcialmente la técnica hasta ahora utilizada. Así, uno de los cuadros a considerar sería The Deep (1953), en el que utilizó óleo y barniz sobre lienzo, calificándose como único en la obra de Pollock.

Es dificil encontrar un significado exacto en sus obras, y él, consciente de ello, afirmaba : " Naturalmente, el resultado es la cosa; carece de importancia, por tanto, cómo se haya realizado el cuadro siempre que éste exprese algo. La técnica no es más que el medio para llegar a un estado".

The Deep, 1953
220,4x150,2cm
Musée National d'Art Moderne
Georges Pompidou
París

Un saludo,

Jordi Carner

MARCEL BREUER II "Sol y sombra"

Hablé, escuetamente, de Breuer en una entrada anterior, proponiéndome hacerlo más adelante, quizás, de forma más generosa. Pues bien, me he decidido, pero como no estoy del todo seguro de mi generosidad, será mejor ir haciendo pequeños comentarios, aunque eso sí, con más asiduidad.

Tiempo atrás compré una revista de la editorial Gustavo Gili, concretamente la N.17, en la que se expone-con copiosa documentación, tanto gráfica como escrita-la obra de Marcel Breuer en América, y para ser más exactos, la referente a "sus" casas americanas -"cottage"-.

Al final de la revista aparecen unos escritos de varios autores, y entre ellos uno del propio Breuer. En él habla de la capacidad de unificar ideas contrapuestas, de un punto de vista con su contrario. Para ello, utiliza las palabras: "sol y sombra". Con esta frase -según él, extraida de los cosos taurinos españoles- da a entender que el camino más fácil entre el blanco y el negro es el gris, aunque éste no sea satisfactorio. De alguna forma, el sol no puede diluirse en la sombra, y ambas cosas deben tener presencia propia.

En otro comentario que realiza en un párrafo posterior de su articulo, establece una relación directa y múltiple entre :

Edificios públicos de la Antigua Grecia = expresión de su interior hacia su exterior = sol

Viviendas de la Antigua Grecia = expresión de su exterior hacia su interior = sombra

Recientemente he publicado, en este mismo blog, una entrada comentando la filosofía y el pensamiento arquitectónico de Tadao Ando, y podriamos estar hablando de una cierta similitud entre las casas de la Antigua Grecia y las casas japonesas. Y no soy yo quien lo dice, sino es el propio Ando, que en uno de sus múltilples viajes por Europa, reconoce la influencia de la arquitectura griega en sus proyectos. Quizás, para mí, el proyecto de Ando que expresa con mayor exactitud este "sol y sombra", es la casa que diseño en su barrio natal de Osaka. Breuer explica que las casas griegas estaban formadas por fachadas ciegas, con tan solo la puerta de entrada y que éstas estaban proyectadas hacia un patio interior dónde se desarrollaba la vida cotidiana, exactamente igual que la vivienda proyectada por Ando.

Breuer pone de manifiesto los materiales que él utiliza, gracias a los adelantos técnicos de la época, como el vidrio, permitiéndole jugar con las transparencias. Igualmente, siguiendo su línea de "sol y sombra", constata que la transparencia se hace más transparente cuando está junto a algo opaco, y esa opacidad logra que ésta sea eficaz.

Acabo con una frase de Breuer, a mi entender muy acertada:

"La búsqueda de una respuesta clara y firme que satisfaga necesidades y propósitos opuestos es lo que saca a la arquitectura del reino de la abstracción y le da vida, y arte".

Un saludo,

Jordi Carner

TADAO ANDO II

Dia de Sant Jordi. Las 9 de la mañana. Iniciamos el ritual de cada año. Recibo el correspondiente libro, previa entrega de la correspondiente rosa. Esta vez mi mujer ha sabido guardar el secreto. Estoy impaciente. No dispongo de la más mínima pista para averiguar el contenido del envoltorio, y cuando procedo a descubrirlo, ¡sorpresa!"lo tengo repe". Las Flores del Mal, de Charles Baudelaire, mago de las letras francesas y rapsoda inigualable, pero repetido- en otra ocasión, no descarto publicar una entrada para comentaros este cuaderno de poesías, sin duda alguna, de los más bellos-. Así que aprovechando un rato libre, me dirigí a la libreria dónde se había adquirido el libro en cuestión. Estuve ojeando en diversas secciones, y me detuve -con la calma necesaria- en la sección de arquitectura. Sin darme apenas cuenta hubieron pasado unos buenos cuarenta minutos, cuando en lo más alto de la estanteria, divisé -gracias a Santa Lucía, que sigue conservándome la vista- un diminuto y delgado libreto, dónde con cierto esfuerzo atisbé a leer el título en el lomo. TADAO ANDO Conversaciones con Michael Auping. Me acerqué a la señorita de detrás del mostrador para pedírselo. Ella, muy amable, cogió una escalera de pié -no muy estable, por cierto-, y con habilidad circense me lo entregó. Como siempre suelo hacer, leí la contraportada dónde sus escritos te permiten hacerte una idea de lo que contiene su interior. Lo compré sin dudarlo un instante. Ya con el objetivo cumplido del cambio del libro "repe", esperé el final del día, para, relajado, leermelo, prácticamente de tirón.

Anteriormente publiqué, ya, una entrada en mi blog, referente a la obra del arquitecto japonés. Aunque ésta fue muy breve, desvelaba los interrogantes que me suscitaba la obra y la forma de construir de Ando. Este libro reúne siete entrevistas realizadas a Tadao Ando, desde mayo del 1998 hasta abril del 2002. En ellas se puede descubrir el pensamiento y la filosofía del arquitecto nipón, abordando temas como su infancia, la arquitectura tradicional japonesa, influencias de la arquitectura occidental, y demás temas interesantísimos.

Me he propuesto transcribir, literalmente, frases del libro, a fin de haceros partícipes de la obra de Ando.

13 de mayo de 1998.

"La arquitectura siempre ha tenido relación con los límites; construir límites para la protección y luego abrirlos al movimiento".

"Empecé como artesano y constructor, trabajando con las manos, algo que todavía echo de menos. Trabajar con las manos y los músculos es importante. Es muy importante entender la escala, el peso y la voz de los materiales. No quiero proyectar cosas que no sean prácticas, que un ser humano no pueda construir. Trabajar con las manos te enseña conceptos muy básicos de belleza. Por ejemplo, me gusta el hormigón porque está hecho a mano, comparado con otros sistemas constructivos modernos".

"Para crear una forma arquitectónica, algo que no pùeda parecer familiar, tienes que dar un paso más hacia lo desconocido".

"Hay muchos buenos edificios equilibrados, pero no necesariamente significa que sean edificios creativos. Son edificios sin problemas, pero también sin interrogantes. Para hacer arquitectura creativa hay que dar un paso más, y entonces esto implica plantear problemas y también algunas preguntas importantes".

"Acumular información y pensar son dos cosas muy distintas. Enseñar arquitectura a los estudiantes es hacerles ver que la arquitectura es interesante e incluso divertida y que el conocimiento no hace un buen arquitecto".

30 de noviembre de 1998.

"Hay grandes variaciones de color del blanco al gris y del gris al negro. El hormigón puede ser muy rico cromaticamente. Yo veo el color más en función de profundidad que de superficie. Las gradaciones de color crean una sensación de profundidad".

"Me encuentro entre los arquitectos que utilizan el hormigón por la libertad que permite. Me gusta el hormigón porque puedo inventar formas que permitan crear nuevos tipos de espacios".

10 de octubre de 1999.

"La arquitectura tradicional japonesa ha tenido una gran influencia sobre mi obra. Me ha enseñado, sobre todo, que las expresiones universales aspiran a la sencillez".

"Creo que las ciudades de hoy son mucho más complejas y densas y que hay una necesidad real de crear espacios que sugieran soledad y libertad espiritual. Creo que eso se logra mediante el orden y la sencillez y no mediante ornamentos sucesivos. Tiene que ser una calidad que la gente perciba inconscientemente, una sensación de conciencia y contemplación. Si ofrecemos la esencia del espacio y la forma, el individuo la completará con su imaginación".

"El cuadrado es la forma geométrica más fundamental".

"Creo que la luz natural es el alma de un espacio, como el aliento lo es para el cuerpo. Los seres humanos necesitan luz. Es extremadamente importante para nuestra existencia".

8 de abril del 2000.

"Somos capaces de ver la luz gracias a la oscuridad. En mi casa de Osaka entrabas a través de un espacio oscuro y a medida que avanzabas, diversos huecos limitados permitían el paso de la luz. Gracias a la oscuridad, sentías la fuerte presencia de la luz. Si observamos una casa tradicional japonesa, podemos ver esa dificultad que tiene la luz para entrar directamente en las habitaciones interiores, a causa de los aleros y del espacio tradicional engawa que rodea el edificio. El interior siempre está iluminado por una luz indirecta reflejada desde el engawa y el jardín. En general, el interior de la casa japonesa es relativamente oscuro. Cuando te sientas en una sala oscura y miras al jardín iluminado naturalmente, puedes empezar a sentir la relación fundamental entre luz y oscuridad, la razón por la que se necesitan una a la otra para expresarse".

"Aprecio que se hable de la luz al comentar mis edificios, pero creo que también es importante mirar las sombras. Las sombras y la oscuridad contribuyen a la serenidad y a la calma. En mi opinión, la oscuridad crea la oportunidad de pensar y contemplar".

"Mi objetivo primordial como arquitecto ha sido ofrecer a la gente una situación arquitectonica que alimentara el espíritu. Esto, naturalmente, es muy importante a la hora de construir una casa. La casa protege el cuerpo, que a su vez contiene el espiritu. Por tanto, la casa debe sentirse como una morada segura que reconforta el cuerpo y el espiritu".

"En general, aprecio la dureza, la fuerza y la agudeza geométrica del hormigón, pero esto no funciona siempre con cualquier tipo de espacio, y la percepción de esa cualidad puede cambiar con el uso de la luz natural. Ningún material funciona exclusivamente por sí solo. Siempre se ve afectado por el contexto de otros materiales y condiciones naturales".

18 de septiembre de 2000.

"Podríamos decir que el 90% es escultura y el 10% arquitectura" (opinión respecto al Museo Guggenheim).

Estas son, en resumen, las opiones y pensamientos de Tadao Ando que he creido más interesantes. Es evidente que existen muchas más en este y otros libros, que, posiblemente, en posteriores entradas me atreva a comentar. También he considerado más correcto no hacer ningún comentario personal a las frases del arquitecto, ya que creo que son muy claras y concisas.

Con este libro doy por resueltas algunas dudas sobre la utilización del hormigón armado en viviendas, tal y como expresé en la entrada anterior en este mismo blog referente al arquitecto japonés.

Un saludo para todos,

Jordi Carner

LA MALDITA GRIPE

Han pasado ya un par de semanas, y habiendo recuperado totalmente mi presencia de ánimo, no queria dejar pasar la oportunidad de escribir unas líneas sobre la gripe de este año. La maldita gripe de este año.

Supongo que como muchos de vosotros, también yo he sido víctima del nefasto virus de la gripe. Hay que ver el mal caracter que puede llegar a tener un bicho de dimensiones microscópicas.

Ahora, ya sano y a toro pasado, escuchando a Amy Winehouse, puedo recordar y explicar, con cierta claridad de ideas, la semana de postración en cama que he tenido que pasar, con fiebres altas, dolores musculares, tos y demás síntomas gripales.

Empecemos por la fiebre. Esa temperatura corporal inusual que te deja insensible, y que si consigues llegar a ciertos grados te produce delirios mentales, provocando todo tipo de dudas sobre tu presencia de espíritu, que cada vez cuesta más recuperar. Cinco días a 39º permite hacer volar tu imaginación, sin poder diferenciar muy bien el estado de sueño o de vigilia.

Sigamos con la tos. Que decir de esa tos seca -que tampoco sabría distinguir de una presunta tos húmeda-. Cada vez que tosía tenía la impresión de ser el protagonista de los dibujos animados de Tom & Jerry; como cuando el felino es asustado por el roedor -sí, sí, por el roedor, claro vencedor en estas lides-, y se le salen de las órbitas los ojos, los piños saltan de la boca e incluso el cuerpo adopta formas variopintas, para, poco después y recuperado el ánimo, volver a su posición inicial. Pues bien, así me sentía cada vez que tenia que toser; los pulmones saltaban de su caja torácica, para después de rebotar en la pared, con un brusco movimiento, recuperar su sitio habitual. Descubrí, también, que debe haber mucho espacio sobrante en el cráneo, ya que os puedo asegurar que el cerebro, al toser nuevamente, se movia con total impunidad y libertad.

Otro caso curioso de esta gripe ha sido la pérdida de dos de mis cinco sentidos. El gusto y el olfato. Lo del gusto no fue la primera vez, pero lo del olfato sí. Hombre, no deja de ser extraño, no puedes oler perfumes-inconveniente-, pero tampoco puedes oler...-ventaja-.

El doctor me comentó que estuviera atento al color de las mucosidades. Así lo hice, y, realmente, tuve la tentación de crear una tabla cromática al estilo de Johannes Itten -ilustre profesor de la Bauhaus alemana-, puesto que, durante todo el proceso gripal, apareció una gama de colores que ahorraré en detalles.

Finalmente, y después de cinco días con fiebre, me recetaron un antibiótico, y tres días más tarde se solucionó todo de forma rápida. Ahora lo que me gustaría es que pillarais a ese bicho infame, y lo destruyerais con todas vuestras fuerzas, eso sí, sobre todo que no se os meta en ese cuerpecito serrano del que disfrutais, porque os dejará para el arrastre durante unos cuantos días.

Salud para todos, y un abrazo

Jordi Carner

CANCIONES Y SENSACIONES

Este año debo reconocer que los Reyes Magos de Oriente han sido generosos. No sólo conmigo, sino con toda la familia. Todos estamos encantados con los presentes reales, sobre todo los niños que lo viven con una mayor intensidad y alegría.

Cuando, a buena hora de la mañana, nos despertaron nuestros hijos, el dia 6 de enero, al encontrar todos los paquetes, empezamos a rasgar los envoltorios de los regalos que Sus Majestades, gentilmente, nos dejaron en la terraza. Los niños, por supuesto, con una asombrosa velocidad, comparable a la de un leopardo hambriento de la sabana africana en plena caza mayor -por cierto, esta comparación le gustará a mi hijo Pol, gran admirador de la fauna en general y de los felinos en particular-. Me llevé una extraordinaria sorpresa cuando abrí el mío. Un reproductor Ipod. Maravilla de la tecnología, y como toda tecnología complicado de manejo al principio -aunque, como en otras muchas ocasiones, también al final, al menos para mi capacidad interpretativa de la instrucciones adjuntas-.

En cuanto tuve un momento libre -os podeis imaginar el estado de orden en que queda una casa con niños el dia de Reyes-, empecé a reunir mis CD's para sincronizarlos con el nuevo aparato. Una vez conseguida la hazaña -no sin dificultad alguna-, me tumbé cómodamente en la "chaise long" y continué escuchándolos con fruición.

Una de las ventajas de estos micro elementos, es que con unas dimensiones tan reducidas cabe una indecente cantidad de canciones -y, encima, ordenadas de forma castrense-, lo que te permite rescatar del olvido piezas que llevabas años sin escuchar.

Pues bien, para recreación de mis oídos, recuperé un CD que me hizo especial ilusión.

Existen distintos tipos de canciones, y no me refiero a los estilos, sino a la tipología. Existe la música bailable, de discoteca, de relax, existe la música popular, y, aunque, en cierta medida, todas ellas pueden llegar a producirte esta sensación, existen canciones que permiten aflorar tus sentimientos más profundos. Me estoy refiriendo a sentir emociones, recuerdos de tu vida que regresan sorpresivamente, imágenes que te gustaria visualizar realmente, espacios determinados en el tiempo, y levitaciones, casi reales.

Es esa música que no te cansarias de escuchar. Estoy convencido que existen una gran cantidad de bandas musicales capaces de reporducir estas sensaciones, y que cada uno tiene su preferida. En mi caso, ese CD es OK Computer de Radiohead. Este fabuloso y genial grupo inglés, liderado por Tom Yorke, ha conseguido, en mí, el efecto del que os he hablado. Aunque algunos críticos musicales prefieran el album anterior, Amnesiac, para mí, en OK Computer no podria destacar una canción sobre las demás, sino que todas me parecen sublimes.

El ajetreo diario de nuestra vida cotidiana -familia, niños, clientes, trabajo cronometrado, etc...- no nos permite disfrutar, a menudo, de estos placeres. Placeres necesarios para nuestra salud física y mental, momento STOP imprescindible, y que deberíamos aprovechar al máximo.

Espero que vosotros también podais experimentar estas sensaciones que nos da la música, que nos da un color, que nos da una fragancia, que nos da una imagen...

Terminada la sesión de MP3, y esperando la siguiente como agua de mayo, me despido hasta la próxima.

Un saludo

Jordi Carner

AMISTADES NAVIDEÑAS

Estas fiestas navideñas son, por excelencia, las fechas de reencuentros, llamadas telefónicas y demás contactos, que durante el resto del año damos por perdidos. Amigos que se recuperan, o que, simplemente, conservamos con tan solo una comunicación anual. El caso es que, sea como fuere, mandé un SMS a un amigo de facultad, un buen amigo de facultad. Me pareció extraño, pero no obtuve una respuesta inmediata. Caida la noche, sonó el móvil. Era Gonzalo. Llevaba, casi dos años sin hablar con él -el año pasado no coseguimos hablar por estos mismos dias-. Es curioso, lo rápido que pasa el tiempo, y la cantidad de cosas que puedes hacer. Sabía que estaba en Madrid estudiando Arquitectura -el muy "traidor" se pasó a la superior-, al igual que Alfonso, otro colega de facultad. Durante una media hora larga de comunicación, fuimos recordando los viejos tiempos en Barcelona. Que si las clases, que si el "gitano" del profesor tal y el profesor cual, que si los colegas, que si los no tan colegas, que si las salidas nocturnas y cenas báquicas, y un sinfín más de anécdotas que, dificilmente, podremos olvidar.

Pasados ya una veintena de años, los comentarios actuales, ya van por otro camino. Que si cuantos niños tienes, que si se llaman fulanito o menganito, que si estás bien de salud -la pregunta típica a formular justo en la entrada de los 40-, que si que tal tu mujer y el resto de la familia, y así te actualizas de forma inmediata.

Normalmente sueles tener mayor contacto con los compañeros que desarrollan tu misma profesión en la misma zona o provincia, perdiendo comunicación con los que trabajan más alejados. Cierto es que algunos de los que estan cerca, a veces, son los que tendrian que estar más lejos, pero así es la vida.

Al final, siempre acabas quedando para hacer una visita, que en el 90% de los casos acaba por no producirse, llamando al año siguiente por telefono y repitiendo la misma operación del año anterior. Lo de la visita suele entrañar un cierto riesgo, ya que puedes ser víctima de bromas, por la repercusión sufrida en tu cuerpo por el paso de los años -aunque siempre nos queda nuestro interior, que es lo realmente bello-.

La vida sigue, conoces nueva gente, te relacionas con nuevos amigos, trabajas con nuevos compañeros, pero siempre es agradable poder hablar o reencontrarte con antiguas amistades, aunque sea una vez al año.

Un saludo,

Jordi Carner