sábado, 6 de marzo de 2010

ANTONI TÀPIES



Aprofitant la reobertura de la Fundació Tàpies de Barcelona, faig memòria i recordo les visites que, en temps d'estudiant, feia sovint a les diferents sales on s'exposaven les retrospectives del pintor català Antoni Tàpies. He de reconèixer que el gust per la pintura de Tàpies és ben estrany, i que, o t'agrada fins a l'exageració o l'odies amb tota la teva ànima. Jo déc pertànyer al primer grup, i encara no sé perque. Només sé que m'agrada l'obra d'en Tàpies per aquesta sensibilitat pels simbolismes, l'exploració de les matèries, les formes abstractes i els colors apagats, crus i seriosos que quasi sempre utilitza. Potser es podria interpretar com una forma de vida a contracorrent, una pintura sense dibuix, un dibuix sense color, que atreu a admiradors i detractors. No deixa de ser curiós el resultat d'emprar pols de marbre, arenes, pintures acríliques, plàstics, cartrons, fusta i altres elements per arribar al final del quadre -si és que és possible saber quin és aquest final- i superar l'abstracció de contemporànis com Rotko, Klee, Kandinsky i Pollock, entre d'altres.
Ja m'han vingut ganes de tornar a visitar la Fundació Antoni Tàpies, després de tant de temps, per retrobar-me amb el record de fa uns anys i disfrutar de l'obra del màxim exponent català de l'informalisme abstracte i un dels protagonistes de l'art d'avantguarda del segle XX.

Salutacions,
Jordi Carner


sábado, 20 de febrero de 2010

NEGRO

¿Es el negro un color?
Mucha gente piensa que el negro no es un color, pero no saben porque. Y aunque lo nieguen ven el negro y lo dotan de un simbolismo que no se puede comparar al de otro color.
El impresionismo no reconoció el negro como color. Pero el único tema que tenia era el color. Lo representado era indiferente, así como el mensaje, por eso hay en ellos flores hermosas, mujeres hermosas y paisajes hermosos pero un único propósito: lograr efectos con los colores. El negro quedó prohibido en la pintura, y los colores oscuros debían obtenerse mezclando el azul, el rojo y el amarillo; la oscuridad debía ser un efecto óptico, no un color particular.
La pregunta teórica: ¿es el negro un color?, tiene una respuesta teórica: el negro es un color sin color.
Negro es el final.
Todo acaba en el negro: la carne descompuesta se vuelve negra, como las plantas podridas o las muelas cariadas. Cronos, el dios del tiempo, viste de negro. Quien tiene un blackout, no se acuerda de nada.
El pintor Wassily Kandinsky describió así el negro: "Como una nada sin posibilidad, como una nada muerta después de apagarse el Sol, como un silencio eterno sin futuro ni esperanza: así es interiomente el negro".
Negro con violeta: misterioso e introvertido.
Negro-violeta es el acorde menos negativo, pues es un acorde natural: el violeta se combina con el negro en el cielo nocturno.
Negro y violeta son los colores de lo misterioso, de la magia. Pero el color decisivo en el efecto mágico no es el negro sino el violeta.
El color de la elegancia.
La elegancia supone la renúncia a la pompa y al deseo de llamar la atención. Quien viste de negro, renuncia incluso al color. El negro es la elegancia sin riesgo.
Coco Chanel creó en 1930 el "pequeño negro", que sustituía al hasta entonces habitual vestido de seda negra hasta los pies..
Chanel decía: "Tres cosas necesita una mujer: una falda negra, un pullover negro y el brazo de un hombre al que quiera".
¿Por qué se prefieren las ropas negras?
Los vestidos y los trajes negros producen un efecto delimitativo: hacen que quien los viste destaque y adquiera importancia. Quien viste de negro no necesita hacerse el interesante con otros colores; le basta la personalidad.
El color más objetivo. El color favorito de los diseñadores.
Form follows function -la forma sigue a la función-, tal es el leitmotiv del clásico diseño moderno. Significa la renúncia a los ornamentos, a los patrones superfluos. Todo se vuelve "neutro": negro, blanco o gris.
La renuncia del color da lugar a la objetividad y a la funcionalidad, las virtudes del diseño.
En general, la combinación del negro y blanco lo asociamos a lo inequívoco e incluso a la verdad.
Psicología del color. Cómo actuan los colores sobre los sentimientos y la razón.
Eva Heller
GG
Un saludo,
Jordi Carner

sábado, 6 de febrero de 2010

CICELY. Alaska


Una calle. Una sola calle, o dos a lo máximo. Aunque no se trataria de una calle al uso sino de una amplia avenida con un precario asfalto y pendiente pronunciada. A ambos lados una retahíla de casas entre medianeras, tan solo sesgada por algún solar en estado de abandono puro, una plazoleta donde, puntualmente, se instalan los feriantes, y alguna que otra bocacalle con final indefinido, configuran el resto del paisaje urbano. La mayoria de construcciones tienen reminiscencias de la arquitectura americana del siglo XX. Edificaciones de madera, fachadas enlistonadas de madera, ventanas de madera, colores suaves y esa fragilidad de los materiales apreciable a simple vista. Otras, solamente enfoscadas y sin pintar, mostrando un aspecto descuidado, forman una agradable y particular combinación de estilos diferenciados propios de un pueblo donde el buen criterio urbanístico brilla por su ausencia. La iglesia, de madera -como no-, y de minúsculas dimensiones, emerge del resto de edificios, aunque sin mucha convicción. Su altura no es exagerada, aún teniendo en cuenta su puntiagudo campanario. En su austero interior se practican actos religiosos en contadas ocasiones, sobre todo considerando que su ordenante es un antiguo exconvicto, que ni siquiera es sacerdote. El bar, otro curioso edificio. Quizás el único dotado de unos ventanales acabados en arco de media punta, y con aberturas rectangulares equidistantes en su fachada lateral. Destacar, también, su elevado acceso, obviando por completo cualquier medida de supresión de las barreras arquitectónicas.
Siguiendo el paseo virtual por la arquitectura rural, observamos más de lo mismo. Fachadas rectangulares apaisadas, otras perfectamente cuadradas, unas acabadas en pico de cubierta, pequeñas aberturas, y revestimiento rústico. Otra estancia a tener en cuenta : la consulta del doctor. Una sala de espera, con secretaria incorporada, un despacho de visitas y un aseo, eso es todo. A diferencia del resto, ésta dispone de grandes cristaleras en la entrada y cortinas venecianas que tamizan y ordenan la luz y, a su vez, impiden desde el exterior apreciar con claridad el mobiliario de su interior, de dudoso criterio decorativo.
Resumiendo, una calle que da mucho de sí, una calle que representa y escenifica la vida cotidiana y costumbrista de un pequeño pueblo situado en el estado de Alaska, llamado Cicely. Y no solamente es su arquitectura lo que llama la atención, sino también la atávica vida de sus ínclitos, peculiares y metafísicos habitantes.
El doctor Joel Fleischman, judío neoyorquino, egoísta y egocéntrico, que atraviesa un complejo proceso de adaptación al medio. Maurice Minnifield, ex astronauta, influyente mecenas millonario y patriarca del pueblo. Holling Vincoeur, cazador y trampero canadiense, cazado por su joven y encantadora mujer 40 años más joven que él, aunque dotado de unos longevos genes aristocráticos. Maggie O'Connell, femenina y feminista, piloto de aviación, que comparte una singular e insólita relación de amor-odio con el Dr. Fleischman. Chris Stevens, exconvicto, solitario y atractivo locutor de la K-OSO, deleita diariamente a sus oyentes radiofónicos con citas filosóficas y literarias dificilmente comprensibles. Y Marilyn, recepcionista y enfermera del doctor Joel, conocedora de todas las costumbres indígenas, mujer parca en palabras y experta en largos silencios capaces de irritar al alma más templada.
Éstos, y algunos más, son los personajes de mi serie predilecta, considerada ya una serie de culto y veneración -al menos por mí-, titulada originalmente "NORTHERN EXPOSURE", y retitulada aquí "DOCTOR EN ALASKA".
Un saludo,
Jordi Carner

martes, 10 de noviembre de 2009

AULA MAGNA. COL·LEGI "EL CARME". MOLLERUSSA






Aquesta ha estat la darrera obra, dissenyada i executada des del nostre despatx. Una ampliació, no massa gran, però sí d'una gran importància per la imatge del col·legi, ja que es tracta de la sala principal de conferències i reunions escolars i extraescolars. Respecte a la sala anterior s'ha donat un gir de 360º, augmentant la seva superfície i creant un ambient completament diferent al que fins ara existia. La pell de la nova sala s'ha fet a base d'una estructura lleugera d'acer laminat, amb coberta de panell aïllat i parets de tancament ceràmic. Interiorment, s'ha modificat el sentit de les cadires del públic assistent 90º, s'ha substituit el paviment i reubicat les obertures a l'exterior -convertint-les en obertures verticals i col·locant-les de forma equidistant-.

Els colors que s'han treballat tan sols són tres : el blanc, el color mel i el marró xocolata; a parets i terra, a la paret presidencial i a les cadires i cortines, respectivament.

El disseny de la paret principal està format per tres panys d'envà de cartró-guix, de diferents mides i penjats al parament vertical. A fi de separar la zona de públic i la zona de lavabos, ja existents, s'ha col·locat una mampara d'alabastre amb estructura metàl·lica de suport.

Finalment es triaren les cadires i les cortines. La porta d'entrada i la taula presidencial són de fusta de noguer. Gràcies a la llum indirecta projectada en tot el perímetre de fals sostre, i a la paret del fons, s'aconsegueix l'efecte desitjat des d'un inici: donar-li la calidesa ambiental necessària que, dificilment, es podia pretendre amb el color blanc. Alhora, els materials i colors escollits fugen de qualsevol prototip d'aula magna (colors foscos, paviments tous, cortines denses, etc...), i transmetren la tranquil·litat i calma necessària per poder enfrontar-se davant de qualsevol públic, per exigent que aquest sigui.

Agrair a tots els intervinents a l'obra, des de la constructora als industrials, la seva col·laboració i bon fer de les feines encomanades, i especialment a la Germana Antònia, per la llibertat que sempre em concedeix, i al Xavier Brufau, que amb els seus consells em recondueix cap al camí de la bona arquitectura quan m'aparto del mateix.


Salutacions,

Jordi Carner




sábado, 10 de octubre de 2009

WILDE. Aforismos (I)



Siguiendo con mi habitual interés por los aforismos de autores varios, pero en particular de Wilde -sin duda alguna el más ingenioso e incisivo de todos-, os escribo una pequeña recopilación de algunos de ellos, extraida del libro OSCAR WILDE Encantos (Editorial Península) :

"La única diferencia entre el santo y el pecador es que el santo tiene un pasado y el pecador un futuro"
"Habla más y dice menos que cualquiera de mis conocidos. Lo tiene todo para ser un orador"
"Si los hombres nos casáramos con las mujeres que merecemos, iríamos apañados"
"Sólo hay algo peor que el hecho de que hablen de uno, y es que no hablen de uno"
"El único modo de librarse de una tentación es sucumbir a ella"
"Los jóvenes quieren ser fieles, y no lo son; los viejos quieren ser infieles, y no pueden; eso es lo que hay"
"Adoro la música de Wagner como el que más. Es tan potente que uno puede charlar todo el rato sin que nadie lo oiga"
"Las mujeres, como dijo un francés ingenioso, nos inspiran el deseo de crear obras de arte, y siempre nos impiden llevarlas a cabo"
"Uno deberia abstenerse de hacer algo de lo que no pueda hablar en la sobremesa"
"La tragedia de la vejez no es ser viejo, sino ser joven"
Un saludo,
Jordi Carner